Nosotros presentamos

Con muchos creativos que sienten que su éxito, y su conexión con su audiencia, se decide por los sistemas y algoritmos de las plataformas que usan, surge la pregunta: ¿Puedes romper el molde y aun así encontrar el éxito en línea? en nuestro memorando de investigación "Contracultura en red", creado en colaboración con co-matter, exploramos cómo algunos creadores (Cortiez, MSCHF y SAULT, por nombrar algunos) están subvirtiendo estas plataformas, jugando el algoritmo en su propio juego y, lo más importante, victorioso.

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El 20 de febrero, cinco días antes del lanzamiento de su tercer álbum, la cantautora estadounidense Vérité publica una nota en su Instagram titulada "¿Cómo llamo tu atención?" En él, describe cómo se siente ser un artista en la economía del creador: la presión constante de producir momentos pequeños y digeribles para obtener suficientes vistas, me gusta y comentarios con la desesperada esperanza de conectarse con sus fanáticos de una manera más profunda. nivel más significativo.

Verite no está sola en sus sentimientos incómodos sobre las plataformas que median, y efectivamente poseen, la relación entre ella y sus fans. Muchos artistas se encuentran divididos entre agradar a los algoritmos y mantenerse fieles a su trabajo. Las plataformas que una vez prometieron eliminar a los intermediarios y crear conexiones más directas y auténticas entre los artistas y sus audiencias ahora son guardianes.

Sabemos que estamos atrapados. Pero curiosamente también estamos enamorados de nuestros captores. Siempre que transmitamos en línea, como, binge, lol y troll, hay una plataforma que se alimenta de nuestra atención, diseccionando algorítmicamente nuestros hábitos para determinar el tipo de contenido creado al otro lado de este ciclo infinito. Si no publicas, alguien más ocupará tu lugar en nuestro ámbito social global, donde pocos llegan a la cima mientras que el resto se agota. Así es como funciona la economía de la atención. Si no eres visible en línea, no existes. Seguimos publicando para que no nos olviden.

Con nuestra investigación sobre la contracultura en red buscamos entender si podría ser diferente. ¿Es posible existir en la red sin comprometer tu integridad artística? ¿Es posible la contracultura dentro del sistema que nos convierte en creadores perpetuos de contenido?

Cuando ves Big Red Boots de MSCHF, no pensarías inmediatamente en la contracultura. Una de sus últimas novedades, unas gigantescas botas de goma rojas de 320 dólares inspiradas en el personaje cómico de los años 60 Astro Boy, parece no tener una agenda política o cultural. Al parecer, su único propósito es propagarse viralmente a través de la red a través de innumerables cuentas de personas influyentes. Y, sin embargo, hay algo acerca de un objeto MSCHF que atraviesa el ruido de una manera que se siente diferente a la campaña viral de ingeniería promedio. El colectivo de arte de Brooklyn describe sus propias obras como caballos de Troya: infiltrarse en una cultura imitando su estética, prácticas y normas. Una vez dentro de una red, desatan su potencial narrativo, haciéndonos tambalear a los buenos de internet para convertirnos en partícipes del espectáculo.

Corteiz, el proyecto de streetwear y estilo de vida de gran éxito del sur de Londres, tiene un enfoque diferente para jugar con la red. Las tácticas con las que el fundador Clint419 atrae a miles de fanáticos a las calles para su último lanzamiento pueden ser difíciles de descifrar, pero hace sus movimientos con total comprensión de la red que orquesta. El acceso está estrictamente limitado, la participación ocurre IRL, se requiere presencia, se gana la confianza. Jugando contra las reglas de las plataformas que quieren que todo sea abierto, accesible y abundante, Corteiz logra exactamente lo contrario.

El ejemplo más radical de anarquía de plataforma podría ser Sault. A pesar de millones de transmisiones y álbumes nominados a premios, el colectivo musical del Reino Unido sigue siendo casi invisible en línea. No hay contenido que los mantenga a flote en la red, no hay canales que nos recuerden que existen. Su ausencia es una declaración en sí misma.

Lo que estos tres proyectos tienen en común es que crean artefactos culturales con una comprensión profunda de cómo sus objetos (su arte, música, moda) existen dentro de la red. Para ellos, la lógica de las plataformas que median la cultura no es una ocurrencia tardía; son parte del proceso. Mientras todos los demás se esfuerzan por tener éxito dentro de los límites de la plataforma, MSCHF, Corteiz y Sault operan más allá de ellos. Estos tres colectivos utilizan los medios de comunicación de masas y el capitalismo como medios artísticos, jugando con ellos, contra ellos y, por lo tanto, subvirtiendo las reglas para recuperar el poder y la agencia sobre la relación entre su trabajo y su público.

Networked Counterculture es una pieza de investigación que elaboramos para proporcionar una comprensión de la cultura contemporánea a través de la lente de las redes que la median.

El memorándum no proporciona alternativas a las plataformas que dominan, sino que muestra cómo estas plataformas pueden ser subvertidas usando su propia lógica contra ellas. Como muestran estos proyectos, lo único que sabemos hoy es cómo funciona la economía de la atención. Una vez que se expone un sistema, se puede subvertir. Una vez que pierdes la fe en un sistema, se convierte en un juego. Puede que no sepamos cómo funciona el algoritmo, pero sabemos lo que quiere. Entonces, ¿por qué no jugar con él?

O como dice Vérité, en una publicación que sigue a su nota original: "Preferiría morir jugando mi propio juego que tener éxito en jugar el juego imposible de ganar de otra persona".

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